Изобразительное искусство

Картины известных художников стоят очень дорого, но некоторые бьют все рекорды. Самая дорогая картина в мире — это «Спаситель мира». Считается, что её нарисовал Леонардо да Винчи. На полотне изображен Иисус Христос, который одной рукой благословляет того, кто смотрит на картину, а в другой — держит прозрачную хрустальную сферу, символ Земли и Вселенной.

Считается, что Леонардо да Винчи нарисовал картину в начале 1500-х годов. За это время она сменила много владельцев: какое-то время была в собственности английских королей, а в начале 21-го века принадлежала российскому миллиардеру. В 2017 году картину за 450 миллионов долларов купил на аукционе принц Саудовской Аравии.

После покупки картина исчезла. Почти пять лет никто не знал, где она и что с ней сделал принц. В 2024 году стало известно, что «Спасителя мира» отправили на хранение в Швейцарию, пока в городе Эр-Рияд в Саудовской Аравии не закончат строительство музея. Потом картину перевезут в музей в Эр-Рияде. 

На самом деле исследователи постоянно спорят, действительно ли эта картина оригинал или копия. Ведь у «Спасителя мира» есть целых 30 копий, написанных учениками и последователями Леонардо. Точно ли картина принца является работой Леонардо, никто наверняка не знает!

Искусство — это не только картины в рамах, которые висят в музеях и галереях. Иногда, чтобы донести свои идеи до людей, художники выходят на улицы, рисуют на стенах зданий или устраивают перфомансы — то есть представления перед публикой.

Может быть ты слышал про английского художника Бэнкси? Он как раз создаёт картины на улицах — их ещё называют стрит-артом. Бэнкси рисует на стенах зданий изображения на разные социальные темы. Например, про бедность и неравенство людей в мире.

Настоящее имя Бэнкси никто не знает, так как художник этого не хочет. И даже есть предположение, что за этим именем скрывается не один человек, а целая группа уличных художников. При этом имя Бэнкси настолько известно, что если он где-то сделает новую работу, об этом сразу напишут все СМИ в мире, а владельцы стен, на которых появился рисунок, постараются его сохранить, продать или передать в музей.

В 2018 году Бэнкси совершил смелый перфоманс, который сделал его ещё более известным. Его картина «Девочка с воздушным шаром» была выставлена на аукционе и продана более чем за миллион долларов. Но как только цена была объявлена, а ведущий аукциона ударил молотком и объявил, что сделка состоялась, картина стала разрезаться на мелкие полоски прямо на глазах у публики!

Оказалось, что Бэнкси спрятал в раму этой картины шредер — инструмент, который режет бумагу. Сделал он это за несколько лет до продажи, как раз на тот случай, если её когда-нибудь выставят на аукцион. Шредер остановился ровно на середине картины — так «Девочка с воздушным шаром» стала новым арт-объектом и даже подорожала.

Этот случай доказывает, что современное искусство может быть очень разным: иногда даже уничтожение собственной картины — это форма искусства. А если из произведения сделать шоу — то арт-объект ещё и вырастет в цене.

Искусство не всегда создаётся при помощи красок и кистей. Иногда художники выбирают гораздо более необычные материалы — например, ими может стать мусор! Так они пытаются привлечь внимание к тому, сколько отходов мы производим, показать, что не обязательно постоянно покупать что-то новое, а можно прекрасно использовать старое.

В искусстве есть даже целое направление, когда художники используют мусор для создания арт-объектов — оно называется трэш-арт. По всему миру люди создают картины и скульптуры из металла, пластика, тканей и вещей, которые больше никому не нужны.

Например, художник Джон Лопес из США создаёт огромные скульптуры в стиле Дикого Запада из металлолома. Он собирает детали старых тракторов и сломанных машин, другие ненужные железяки и создаёт из них лошадей, бизонов, носорогов, оленей и ковбоев в полную величину.

Такие художники есть и в России. Например, в 2020 году художница Вера Чекунова изобразила на стене дизайн-завода «Флакон» в Москве огромного кита. Вера собрала его из тысячи маленьких кусочков переработанных материалов. Голубые, синие и чёрные обломки соединились в масштабную композицию.

Бразильский художник Вик Мюнис пошёл ещё дальше и создал целую серию картин из мусора с крупнейшей свалки рядом с Рио-де-Жанейро, которая наносила большой вред природе. На этих картинах он изобразил сборщиков мусора — людей, которые живут очень бедно и при этом выполняют тяжёлую работу. Ещё Вик снял документальный фильм про свою работу над картинами, где показал условия жизни этих людей, их ежедневный тяжёлый труд. Фильм выиграл несколько наград, о работе Вика много писали газеты и журналы, и благодаря такой большой огласке в 2012 году свалку закрыли.

Таким образом, искусство может быть не только красивым, но и привлекать внимание к самым разным проблемам и даже менять то, что не нравится: улучшать условия жизни бедных людей, закрывать свалку, которая ухудшала экологию. В этом тоже сила искусства.

В 1915 году Казимир Малевич написал картину «Чёрный квадрат». На белом фоне был нарисован всего лишь один предмет — квадрат, закрашенный чёрной краской. Казалось бы, ничего необычного! Но именно эта работа стала настоящей революцией в искусстве. С этого момента художники во всём мире поняли, что искусство может быть любым и иногда даже очень простым на первый взгляд. При этом оно всё равно будет заставлять людей задумываться, привлекать внимание, вызывать споры и удивление.

Первый раз Малевич показал «Чёрный квадрат» на выставке «0,10» в Петербурге. Он повесил картину в углу зала — там, где обычно в домах вешали иконы. Так он хотел подчеркнуть важность своего открытия. Для зрителей это было неожиданно: вместо привычных пейзажей и портретов они увидели таинственный чёрный знак, ещё и на таком месте! Было очень много и удивлений, и критики, и восторга.

Конечно, Малевич умел рисовать и даже рисовал обычные портреты, пейзажи и натюрморты. Но он считал, что искусство должно поменяться, дойти до своей основы. А суть искусства, по мнению Малевича, простые формы и фигуры: квадрат, круг, линии, точки. Он много размышлял из чего состоят изображения и за несколько лет до «Чёрного квадрата» начал создавать необычные декорации для футуристической оперы «Победа над солнцем». Там уже появились первые образы, похожие на будущий «Чёрный квадрат».

Сегодня «Чёрный квадрат» — одна из самых известных картин в мире. Одни люди видят в нём пустоту, другие — начало чего-то нового, третьи — вообще сомневаются, что это искусство. Но главное в этой картине даже не то, что на ней и как нарисовано, а идея: Малевич показал, что даже простая форма может изменить историю искусства и научить людей смотреть на привычные вещи по-другому.

Казимир Малевич был хорошим живописцем и мог рисовать и классические пейзажи, а не только супрематическое искусство