Анимация

Чебурашка — это милый зверёк с огромными ушами, которого придумал писатель Эдуард Успенский. По сюжету он прибыл из далёкой страны в ящике с апельсинами. А назвали его так, потому что он постоянно падал (то есть чебурахался). У Чебурашки есть лучший друг крокодил Гена. Вместе они преодолевают трудности и попадают в приключения.

Первый мультфильм про Чебурашку появился в 1969 году (больше пятидесяти лет назад!) в жанре кукольной анимации. Эти мультфильмы любят целые поколения детей. Причём не только в России, но и даже в Японии!

Сегодня Чебурашка остаётся невероятно популярным и любимым. Полнометражный фильм о нём вышел в 2023 году. Там Чебурашка сделан уже в 3D, а Гену играет настоящий актёр. Он стал самым кассовым фильмом в России и собрал огромное количество поклонников!

Француз Эмиль Рейно в 1892 году придумал свой «Оптический театр» и показывал зрителям анимационные истории. Он полностью сам придумывал мультфильмы: декорации, сюжет, музыку — и рисовал сотни картинок на длинных лентах, которые потом становились движущимися изображениями.

Его мультики были короткими, но удивительными для людей того времени. В них герои танцевали, играли на инструментах и попадали в разные истории. Рейно придумал ленту, на которую можно было нанести до полутора тысяч картинок и так показать движение.

Хотя потом внимание публики перетянул кинематограф братьев Люмьер, труды Рейно не пропали зря. Он показал, что рисунки можно оживлять, а истории — рассказывать через движение, звук и свет. Благодаря его открытиям спустя годы появились мультфильмы, которые мы любим сегодня.

К сожалению, сохранились только небольшие части лишь двух его мультфильмов: «Бедный Пьеро» и «Вокруг кабинки». Обязательно посмотри их, если интересуешься анимацией. Может быть, в будущем ты придумаешь новый способ делать мультики и тоже войдёшь в историю!

Конечно, ты видел рисованные и 3D-мультфильмы. Но есть и другие. Какие? Сейчас расскажем!

Есть кукольная анимация. Она похожа на мини‑театр. Художники двигают кукол по кадрам и снимают каждый шаг. А когда кадры соединяются, то герои «оживают» на экране. Пластилиновая анимация устроена также, но героев и всё вокруг них делают из пластилина.

Коллажные мультфильмы делают из бумаги, вырезок, фотографий или наклеек, которые художник двигает по кадрам, создавая необычные сцены и ярких героев. Песочная анимация создаётся на специальной световой панели или столе. Художник рисует песком: раздвигает, наслаивает, стирает и снова рисует новые фигуры. Камера фиксирует каждый маленький шаг, и из сотен кадров рождается мультфильм.

Студия Pixar совершила революцию в мультипликации. Ведь они выпустили первый полнометражный мультфильм, нарисованный и «оживлённый» на компьютере. И это работа огромного количества людей!

Представь себе, над мультиком работает около 200 человек. Сценаристы придумывают историю, художники рисуют персонажей и декорации, аниматоры оживляют героев, а специалисты по свету и музыке создают атмосферу.

И эта работа занимает несколько лет! Как это устроено? Сначала художники делают раскадровку, словно комикс. Потом создаются 3D-модели, аниматоры двигают героев кадр за кадром, добавляют эмоции и движения. Специальные программы помогают добавлять свет, тени и спецэффекты, чтобы всё выглядело максимально живым. Иногда аниматоры снимают движение настоящих людей, чтобы герои выглядели естественно, а их эмоции были понятны зрителям.

Если ты любишь мультфильмы и мечтаешь создавать свои истории, помни: всё начинается с идей и рисунков! Пробуй рисовать, придумывать героев и их приключения — возможно, однажды именно твои персонажи оживут на экране, и дети по всему миру будут смотреть твои мультфильмы с восторгом.